此次赴英培训，让我们对英国深厚的历史文化积淀、先进的公共文化艺术管理体制和充满活力的文化创意产业经济有了更为直观的感受与了解。英国政府在保护和传承以物质或非物质形态存在的传统文化问题上所采取的高度负责、具有长远眼光的措施与态度，以及对多种族背景下形成的多元文化共存并生的文化环境所抱有的一种包容兼蓄、平等对待的鼓励与尊重，特别是那种向市场求生存、靠市场谋发展的强烈的市场竞争意识，深深熔铸在了每一个文化机构、每一个从业人员、每一个工作细节之中，都给我们留下了很深的印象。作为全球性的文化大国，英国文化艺术事业的发展水平处在一个领先的地位，尤其是其文化产业，商业经营手段丰富，产品整体水平较高，文化艺术个性鲜明，全球市场占有率领先，较我国的文化产业而言，整体上仍占有优势。对照我国目前的文化事业和文化产业发展现状，结合我省建设文化大省的实际，英国文化艺术事业特别是文化产业发展的许多经验和做法，都值得我们认真研究和学习。在英期间，我们耳濡目染，身临其境，可谓是大开眼界，感触良多。通过18天的学习和考察，大家有几点共同的收获：
1．充分认识到舞台艺术的发展应放在国际大市场的背景下进行审视。与国内相似，英国的许多剧院或剧团在今天也同样面临着市场萎缩、观众老化、竞争加剧的生存发展困境，对此它们采取了积极的应对措施，一方面进一步优化内部管理、加强观众培养、创新营销手段，充分挖掘国内市场潜力，另一方面，他们积极将目光拓展到全球演出市场，努力做大蛋糕，另辟蹊径，利用自身的产业发展优势，拓展生存空间。例如，英国皇家歌剧院就专门成立了一个国际巡演团，负责将本剧院内的优秀剧目面向全球市场推广，成为剧院演出经营利润非常重要的一个来源。
2．进一步感受到舞台艺术事业在整个文化建设中的地位。英国的舞台艺术特别是戏剧艺术有着深厚的积淀和广阔的观众基础，既有如英国皇家歌剧院、国立艺术剧院、皇家阿尔伯特音乐厅这样的世界一流艺术团体和演出机构，也有如新温布尔登剧院、格林威治剧院、曼彻斯特Lyric艺术剧院这样的区域性的艺术团体和演出机构，还有如莎士比亚环球剧院这样的有着独特艺术个性的独立艺术机构。它们不仅拥有悠久的传统和深厚的基础，更以各自不同的艺术风格和经营模式分别吸引了一大批忠实的观众。而且，包括莎士比亚戏剧、交响乐、芭蕾、话剧等在内的众多舞台艺术形式，已经成为许多英国人生活中不可或缺的一个部分，甚至了解和观看高雅的舞台艺术或是莎士比亚戏剧已经成为几乎每一个英国人所必须具备的一种文化修养或应尽的一种文化义务，已经深入人心，并融入到了整个民族的血脉里。舞台艺术在整个英国文化建设中占有着非常重要的地位，这一点几乎是毋庸置疑的。
3．进一步加深了对艺术院团营销、票房、效益重要性的认识。英国的大部分剧院或剧团其维持运营的资金来源基本上是靠自身的市场经营所得，包括英国皇家歌剧院、国立艺术剧院、皇家阿尔伯特音乐厅等少量能得到政府部分公共资金扶持的国家级艺术院团，都必须通过强有力的市场运作，来维持剧院或剧团运营发展所必须的资金。以英国皇家歌剧院为例，作为一个创立于1700年，得到英国政府重点扶持的世界一流艺术剧院，它一年所需的资金1亿英镑左右，其中30%依靠政府的专项扶持资金，50—55%依靠票房演出收入，15—20%依靠剧院的其他经营收入（如衍生产品、餐饮、场地出租等），从中我们不难发现票房及其他营销收入在剧院整个资金来源中所占的比重。同时，我们还了解到，英国皇家歌剧院1000多名长期签约的演职员中，60%以上人员为营销、运作及管理人员，其经营力量之强可见一斑。再如，独立运作的莎士比亚环球剧院作为一家完全上演莎士比亚戏剧的特色非常鲜明的艺术机构，它在完全没有政府扶持资金的情况下，依靠自身的特色经营和丰富的融资手段，取得了不俗的发展成绩，的确令人十分钦佩。对照国内不少国办院团的经营状况，的确让我们产生了许多的思考。
4．充分认识到浙江舞台艺术产品进军包括英国在内的全球演出市场的紧迫性。在英国，每年都引进大量的国外优秀舞台艺术作品进行政府间文化交流或是纯商业性的市场演出，涉及的门类和国家几乎涵盖了所有的艺术门类和国家地区。在与英国的同行交流中，他们都流露出对中国的传统民族艺术如京剧、杂技等艺术形式的浓厚兴趣。同时，随着在英华裔族群人数的不断膨胀，这一中华艺术的潜在的市场消费群体也将不断增加英国有关机构引进国内优秀舞台艺术作品的信心。而且，随着我国对外文化贸易力度的不断加大，中国优秀文化产品进军国际市场已是箭在弦上、一触即发。面对这一大好形势，我们应加大这方面的准备力度，包括适销产品的创作生产、相关信息的采集分析、合作渠道的开辟建立等等，都已十分紧迫。浙江优秀的舞台艺术作品挺进包括英国市场在内全球演出市场，不仅大有可为，而且时不我待，更是加快文化大省建设的题中之义。本次赴英学习，我们还取得了两个实质性的收获：一是省演出公司决定正式在英国设立专门负责开拓英国演出市场的办事处，聘请了在英工作的王海洋先生作为省演出公司在英的特聘人员，负责对英国演出市场信息的搜集和相关市场开拓工作，拓展我省舞台艺术产品向国外输出的演出渠道；二是与负责本次赴英学习培训的英伦公司达成初步意向，由英伦公司出面牵头，定期组织我省文化经营管理人员赴英国牛津大学进行专门的学习和培训，逐步建立我省文化经营管理人员赴国外学习的培训渠道。
英国在公共文化艺术管理以及文化创意产业发展方面的先发优势，一方面让我们看到了差距，另一方面也给我们提供了宝贵的借鉴。英国的公共文化艺术管理以及文化创意产业发展模式也许并不完全适应中国的国情，但它注重保护传承、提倡多元共生、坚持市场导向和放眼全球市场的理念和策略，都非常值得我们学习。从中我们也有几点启示：
1．优化政府文化部门的公共管理手段。进一步转变政府文化部门的管理观念，优化管理手段，更多地通过制订科学合理有效的政策法规来对社会文化事业及文化产业发展进行宏观地、间接地的引导和管理，不断改善有利于文化事业和文化产业发展的社会环境和市场环境，逐步由“办文化”向“管文化”转变，推动各类文化艺术机构通过积极的市场竞争取得健康有益的发展。
2．创新是艺术院团发展的根本源泉。艺术院团的创新不仅仅是艺术上的创新，而且包括经营策略、管理机制、营销手段等方面的创新。除了在艺术本体、艺术形式和艺术理念等方面进行大胆的实践和创新，国内的艺术院团更多地要在经营管理、市场营销方面向国外优秀艺术团体虚心学习。例如，英国皇家歌剧院下属剧场作为世界上最繁忙的歌剧舞台，通过不断创新工作方法和舞台机械来提高舞台运转效率以满足密集的演出需求，莎士比亚环球剧院创新市场推广手段，通过开展相关的莎士比亚戏剧艺术教育和展览，培养和吸引潜在的观众，同时也开辟了新的营销收入渠道，提高了剧院的市场竞争力。对照国外优秀艺术团体的经营管理实践，我们将进一步深入全面地认识和理解创新的概念，以推动国办艺术院团不断提升自己的发展实力。
3．加强舞台艺术产品的品牌建设。艺术品牌不仅体现着舞台艺术产品的整体实力，也是其艺术个性的集中反映。优秀的舞台艺术产品要想获得良好的市场效益，必须着力于自身的品牌建设，一方面提升自己的市场竞争力，另一方面也有利于凸显自身的艺术个性，以巩固自己的市场消费群体。对照国外艺术团体，国内的一些艺术团体往往忽视了艺术品牌的建设，或者也不善于去打造自己的品牌。在这一点上，我们必须虚心学习，积极实践，尽快摸索出一套符合中国国情的科学有效的品牌建设路子。
4．鼓励优秀舞台艺术作品走向国际市场。面对共同的发展发展困境，国外艺术团体较早地迈出了向国际市场扩张的步伐，并取得了先发的优势。相比之下，国内艺术团体开拓国际市场的意识和经验相对薄弱。我们一方面要认识到在舞台艺术产品创作、生产、营销方面存在的问题和差距，另一方面也要进一步地转变观念，解放思想，树立国际化意识，鼓励我们的优秀舞台艺术作品积极走出国门，走向世界，在全球演艺大市场中出搏击风浪，接受考验。我们应树立起坚定的信心，以开放的意识、缜密的思路、科学的方法和踏实的作风，大胆地走向全球市场，为中国建设文化大国作出积极而有益的探索。
短暂的18天学习，让我们开拓了视野，活跃了思维，获得了启迪，更亲身感受到了英国悠久深厚、多元共存、充满活力的文化艺术。美丽的英伦岛国不仅给我们留下了许多美好的记忆，更让我们对祖国灿烂的民族传统文化艺术充满着信心。我们期待着，用我们所学所想，为浙江的文化事业乃至中国的文化事业，作出我们应有的贡献。
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爱丁堡国际艺术节宣传画 |
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一年一度的爱丁堡国际艺术主会场 |
