|
 |
|
|
|
| 专题报道 |
|
|
|
|
|
|
| 《花生米样的云》（1997年） |
|
|
2006-04-13 13:46:37 |
《花生米样的云》1997年出版，获得中国作家协会幼儿文学奖，这也是中国给予幼儿文学创作的最高奖。
它包含12个小故事，是给2~5岁的孩子阅读的。可以说，这本书代表了王晓明既作为作者又作为画者的双重身份的确立，这在中国并不多见。一般情况下中国的画家和作家各做各的事儿，作家只创作文字，画家只画插图，这是两个分开的行当。可是王晓明是个例外，他说：“我喜欢图画，因为这会给我审美意义上的快乐；我喜欢文字，因为这会给我表达想法的机会。我认为我不是一个好的画家，而是一个好的作家。”看样子，王晓明对自己作家的身份更为器重。
这本童话集就让我们看到了他最初的创作成绩，《轮船的梦想》《大山的生日》《花生米样的云》《老怀表》《阁楼上的大提琴》《爱忘事的熊爷爷》等等都十分精彩。这里以《轮船的梦想》为例：
轮船的工作是把人或货物从一个地方搬到另一个地方。
他想：我要是能在天上飞一回，该有多好！海鸥笑他：“这是个奇怪的梦想！”
轮船把这个梦想告诉灯塔，灯塔说：“这怎么行！鱼儿离开水会变成鱼干，你可能也是一样。”
飞鱼们听了说：“飞一回吧，这并不难。”
大大小小的飞鱼扇动翅膀，“呼——呼——”一下子就把轮船抬到了天上。
海风和阳光吹洒在轮船的肚皮上。轮船站在云端喜气洋洋地说：“啊！我的梦想变成真的了！”虽然再过一会儿，他又要回到海里去，不过他已经是一艘飞过的轮船了。
这是个有想象力的故事，告诉孩子每个人都有突破自己、创造另外一种经历的可能。王晓明使用了简单的三段式推进写法，当轮船有了上天的梦想之后他去问海鸥，海鸥说：“这是个奇怪的梦想！”请注意这里画家已经把轮船处理成孩子稚气的脸，而海鸥就像是他平日的玩伴；然后轮船又去问灯塔，灯塔弯下高高的身躯，说：“这怎么行！鱼儿离开水会变成鱼干，你可能也是一样。”这里的灯塔就好像是一个长辈，他说出了他的担心，不过他没说“肯定”，只说“你可能也是一样”，这给后面留下了伏笔，因为飞鱼一下子就把轮船托上了天。注意此刻的画面  (飞鱼上天)，作者有意设计了一个小图在左边呼应，小图里彩色的鱼儿正一只只冲出画框，画家并没有画出它们变成鱼干的情形，而只是由小读者去想象：这些美丽的鱼真的会像灯塔说的变成鱼干吗？那么轮船的命运又怎样呢？
整篇童话进行得简单而有节奏，没有多余的枝节，直接将我们带到梦想实现的喜悦里，虽然插图还不是王晓明最好的，但是文字有一种干净单纯之美。
《阁楼上的大提琴》是另一篇值得一提的童话：
林间的空地上有座别墅，别墅里有一个无人的阁楼，阁楼里有一串风铃和一把陈旧的大提琴。
林间的清风常常吹进阁楼，这时风铃就会发出清脆的丁冬声，她在丁冬声里讲着关于风，关于树，关于鸟儿和花草的故事，使大提琴不再感到寂寞。
大提琴也想对风铃说自己以前演奏过的乐曲，可是他发不出一点儿声音，只能默默地听着、听着……
一天，有个小姑娘跑到阁楼上：“啊，这里有一串美丽的风铃！”
小姑娘摘下风铃跑下楼去，只留下一串轻盈的脚步声。
大提琴努力想对风铃说些什么，可是他发不出声音，只能无奈地听着风铃渐渐地远去了。
当夏天就要结束的时候，几个修理别墅的工人走上阁楼，他们打算把阁楼修理一下：“哦，这里有一把破提琴，扔掉他吧！”大提琴被工人从窗口扔进了外面的垃圾箱里。
就在大提琴被扔进垃圾箱的一瞬间，大提琴发出一阵轰鸣，这是大提琴一生中最强有力的声音，粗犷而又洪亮。这一瞬间，大提琴觉得自己又回到了辉煌的音乐厅里，在那里演奏庄严的乐曲。也许风铃听到了我的演奏。大提琴欣慰地想着，尽管他已成为一堆碎片。
读完这个故事，你是不是感到一种凄美的壮丽？就在变成碎片的瞬间，大提琴发出了一生中最美的乐声！这里，风铃之于大提琴的意义已经不限于一个倾听者，而是生命价值的体现。作家细腻地描绘了大提琴目送风铃离去的悲伤和被丢进垃圾箱的无奈命运，可是他在最后的时刻奏响了自己生命的最强音，辉煌和陨落同时发生。
类似《阁楼上的大提琴》这样的作品在《花生米样的云》这本书里并不多见，多见的都是有着圆满而温暖结局的故事，比如《轮船的梦想》《想回家的小乌龟》《快乐的甲虫》《爱忘事的熊爷爷》等等，这里画风也一律是温暖的，热热闹闹的，充满了鲜亮的色彩和可爱的小动物。可以说，王晓明是一位用色彩营造童话氛围的专家，举一幅画为例 (从林飞鱼)，这是他为21世纪出版社的《小草帽奇游记》所画的插图，插图很拥挤，只有少许的留白，那是为造成鱼儿飞在空中的感觉，也因为这留白，我们的视线从飞翔在丛林中的大鱼很容易就找到了坐在鱼鳍上的主人公小草帽。这是一个奇幻的世界，丛林里到处是吃的东西：面包、香肠、菠萝、梨子、巨无霸汉堡包、冰淇淋、草莓，还有十来个笑呵呵的小动物，一幅其乐融融的画面。端详着这幅画，你不能不为画家丰富的细部和纷繁的色彩所吸引，暖色调的橘黄在草绿的枝叶里分外出挑，所有的食物和所有的动物互不妨碍，一切井井有条，存在着巧妙的平衡。可以说，画家对图案的把握和色彩的运用已达到了相当的娴熟。
在很长的一段时间里，王晓明的这种画风受到了许多画家的模仿，一时之间中国的儿童画里充斥着这种温暖的色调和热闹的图案，动物们都是圆头圆脑憨直可爱的，包括人物也是圆头圆脑憨直可爱的，画面上流露出快乐的和气。从现在的眼光看，这种快乐已显得虚浮，那些画也不免过于统一，并且出现了程式化的倾向——温暖而诗意似乎成了所有幼儿文学创作的标尺。在作家、画家的观念里，给幼儿看的文学必须是美的、善的、快乐的、充满诗意的，这里掩盖了“真”的概念，所有的插图也都朝着一个方向而去——明朗温暖，至今它仍然是中国幼儿期刊绘画的主流。其实太多的甜美有时会遮蔽人生的真相，当孩子们日益长大他们会无法面对紧张的现实，而一种绘画风格也无法再现我们周围复杂的世界。当然，这和我们的教育观念、文学认知都有很大关系。
|
  |
|
|
|
(飞鱼上天)
(从林飞鱼)