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| 专题报道 |
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| 戏曲流派要善于创新
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| 来源: 中国文化报
作者: 丁震麟 2006-03-15 09:29:29 |
戏曲界历来重视流派艺术，一名戏曲演员的唱法是否规范、正宗，检视的尺度常是看其唱功属于哪个流派。为此许多后生就一门心思去拜名师以求入“流”，有的甚至“痛改前非”，一切从零开始，似乎如此，一生的艺术追求方能成“正果”，否则表演得再出色，也只能划入“另类”。
不错，流派艺术的继承必不可少，它是前辈长期艺术实践的结晶，作为后人理应充分尊重并努力发扬光大。问题是，只是原封不动地继承够不够？我以为是不够的，若不与创新并进，最终恐怕会阻碍戏曲艺术的发展。以前些时举行的第五届全国青年京剧演员电视大赛为例，尽管精彩纷呈，却不免如评委李维康所言“缺少特色”。这话的意思，笔者理解即缺少创新。而戏曲流派光继承不创新，从某种意义上讲，其实只能算“克隆”或“模仿”而已。那是一种静止的艺术观，任何事物一旦处于静止状态，传承势必艰难。目前戏曲市场不景气，观众以中老年居多，与其创新不够也有关。
从戏曲发展史看，人们崇尚的流派艺术，其创立者无一不是在注意吸收新东西的过程中完善自己的。比如众所周知的越剧老艺术家傅全香，就曾经跟四大名旦之一的程砚秋先生学习过发声方法，以致行腔上多了一点程派韵味而格外有感染力。京剧前辈张君秋先生，当年如果在梅、程、尚、荀4位大师后面亦步亦趋，而非博采众长自成一格，今天也不可能有那么多的张派传人……
这说明，戏曲流派的创新不仅完全可行，也很有必要。再说时代在前进，戏曲要表现当代人的精神风貌，刻画英雄形象，唱腔上如不作全新的设计，仍是把老戏中的段子套用过来的话，那只是旧醋新瓶，不会有太好的艺术效果。我认为，流派的创新关键是要善于发现、正确引导、精心培育，而不能动辄否定或封杀。
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